人体艺术摄影漫谈 (一)

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编者按：
     是否脱了模特的衣服拍照就是“人体艺术摄影”了？恐怕多数人不敢苟同，看看美国摄影师是如何诠释人体艺术摄影的吧。  

　　译者按：“人体摄影”如今在大陆似乎有遍地开花的势头，似乎只要把模特的衣服脱了，拍出的照片就是“人体艺术”了！如果真的是那样，国家似乎不应该查封黄色那些网站，因为那里刊登的都是“艺术品”。

　　显然“人体”艺术不是脱下衣服拍照那么简单，那么究竟怎样的照片才算得上人体艺术摄影呢？我个人的理解，真正的人体艺术作品不仅仅是对人体之美的展示，应该对造物主创造出来的如此完美的造型有一种顶礼膜拜的神圣感。这里，翻译一篇美国摄影师Philip Greenspun的文章，我们不妨来看看他是怎样诠释“人体摄影”的：

人体艺术摄影漫谈
Philip  Greenspun

　　首先，用我的两幅人体摄影作品作为开场白：

椅子上的背影

大脚

　　注：除注明摄影者外，本文所有图片均为Philip Greenspun本人拍摄。
好的人体摄影作品本身就是一种语言，无需过多描述

相机：Rollei 6008 镜头焦距：250mm ，使用三脚架，柯达 VHC 彩色负片

　　这是我自己最喜欢的一幅人体摄影作品，事实上在拿到冲洗出来的照片之前我自己也不知道画面会如此完美。这是从一幅6x6的中画幅照片中裁剪出来的一部分，只占原画面的大概1/5，原来的画面上除了模特，还有海滩、石头以及一些其它乱七八糟的东西，如果不剪裁的话，原片就是废片无疑。经过大胆的剪裁，我确信这就是一幅人体艺术作品（有宽泛的剪裁余地，这也许是中画幅的魅力之一），画面语言本身会传递美的感受，不需要其它的描述。

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照片背后是否有故事

Rachel 博士 .1992 享受十年辛苦工作换来的物质生活

　　11000平方英尺的空荡荡的实木地板似乎在向我召唤“你不会再有第二个机会了，这里明天就会堆满各种家什，快点拿出你的Canon EOS-5相机, 装上20-35/2.8L镜头和 TMAX 3200胶卷拍吧！”。拍摄时让模特和这地板都一丝不挂，烘托出博士失去工作后一无所有的凄凉。（原文此处语焉不详，可能是失掉工作的博士必须搬出这所房子）。

共和党的舞台

　　此片拍于1992年总统选举期间，当时女权主义组织对共和党华丽而虚无的竞选口号感到恶心。（也许我应该将那些蓝色、红色、白色的脚印做小一点）。

　　还记得讨论强奸问题的那期《时代》周刊的封面吗？恕我直言，他们应该用我这张照片。

照片中的人体是否有有趣的造型

　　这幅照片是1981年我在麻省理工读大三时在宿舍拍摄的，背景是用一块棕黑色的毯子凑合的，照明就是宿舍的顶灯。所用的相机是一台价值仅100美元的雅西卡双镜头反光相机。

　　1993年的时候我想用更高级的器材重拍这幅照片，当时我使用价值5000美元的禄来6008相机、专业影室闪光灯、电动背景布和高挑瘦削的专业模特。很遗憾，无论如何我再也重拍不出原来这幅作品的感觉……

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　　很多时候，相机后的大脑比专业的器材更重要。

两只火烈鸟

倒立

　　这是后来拍摄的两幅作品。
人体的动态美

摄影：Richard Avedon

　　早期，由于受绘画的影响，也由于受制于感光技术，摄影作品中的人体都是静止的，但有了价值3万美元的一套高级影室闪光灯，没理由不展示人体的动态美。

　　Richard Avedon在拍摄这组照片时，让模特不停地自己走动，这样她再也不感到手足无措（顺便学一句英语谚语deer-in-the-headlights，手足无措 ）。为了保证动态的模特能得到恰当的照明，Richard让他的助手在摄影室的另一端用灯光跟踪模特的位置。

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环境人像

　　这是经典的影室人像，尽量少的背景、中画幅、中焦距、使用柔光箱……我不想说这幅照片有什么不对，但我更喜欢下面这样的有环境的人像：

　　另外一幅：

红宝石海滩·华盛顿奥林匹克国家公园

　　这是《与塔蔓莎一起旅行》专辑中我最钟爱的一幅，富士维尔维亚胶片对肌肤的细腻表现真是无可挑剔。