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摄影技巧教程 蒙娜丽莎教给我们的摄影方法

作者:网友整理
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本教程介绍通过《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品给我们摄影拍摄的几个启示。希望对爱好摄影的朋友们有所帮助。
列奥纳多·达·芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。《蒙娜丽莎的微笑》是他最广为人知的一副绘画作品,作为一位经典视觉大师,他和《蒙娜丽莎的微笑》带给我们的启示是取之不竭的。
1.金字塔构图

    在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的半身像构图,透视点略微上升,蒙娜丽莎双手交握,平行于画面底边,胳膊肘处在画面的两角,人的整个姿态形成金字塔构图。拉斐尔等人都曾模仿过这种构图。当然这在今天也仍有借鉴意义。
2.填满画框

作者:fay
 

    坐姿时,可以让模特把手放在椅子把手上;站立时,让模特手捧一束花,稍微侧立都可以有效地形成金字塔构图。另外让人物会尽可能地填满画框,避免过多背景分散观者注意力。

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3.平视的角度

作者:Jor_Mark
 

    达·芬奇把蒙娜丽莎的眼睛安排在和观者平视的角度。这样,观众就会觉得是在直视蒙娜丽莎,而不是我们在仰视她或她在仰视我们。

4.冷暖的对比

作者:黑卡露
 

    法国工程师帕斯卡尔·科特利用自己设计的高清晰数码相机(包括紫外线和红外线等技术手段)为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅2.4亿像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素达到15万,也就是说,照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。科特认为蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色,她身后的天空应该是生动的蓝色,而不是现在人们所看到的灰绿色。而画面目前展现出的深绿色背景是500年岁月中油墨颜色沉淀的结果。
    如果是这样的话,人物面部的暖粉色和背后的蓝色天空,就会形成悦目的冷暖颜色关系,这样的颜色配比也常为摄影画面所借鉴。

5.背景的处理

作者:面小包vovo
 

    现在看来习以为常的大光圈、浅景深在当时可算是革命性地创新。因为当时的画家都喜欢让主题和背景都有丰富的细节──而蒙娜丽莎的背景则有些渐隐的效果,远处的景色在焦点之外,也就是我们现在常说的景深。不过可以看到达·芬奇并没有使用“最大光圈”,背景只是渐隐而没有彻底模糊,这在突出主体和交代背景之间做了较好的平衡。

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6.颜色的把握

作者:fay
 

    此外,关于背景还有值得我们注意的:不是大家经常讨论的背景是否完全垂直对称,也不是关于背景是否来自于画家的臆想;而是背景的颜色,它是轻柔且温和的,不会有喧宾夺主的问题。
 

7.衣饰的选择

作者:HELIANG
 

   还有个小技巧:衣服应该简洁,但有细节,避免多余的配饰。例如,蒙娜丽莎的衣服第一眼看上去简洁,没有风行当时的珠宝、项链、珠宝、耳钉什么的,但是衣物上有很多小细节值得慢慢观赏。
 

 

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